BIOGRAFIA
La mia produzione comprende opere originali, opere su commissione, tatuaggi artistici e progetti realizzati in collaborazione con privati, associazioni, realtà sanitarie e istituzioni culturali.
Ogni progetto nasce dalla convinzione che l’arte possa diventare uno spazio di ascolto, trasformazione e consapevolezza, capace di accompagnare la persona nella ricerca della propria identità più autentica e di dare forma a ciò che spesso le emozioni non riescono a esprimere con le parole.
Sono Elisabetta Zini, artista visiva, tatuatrice e infermiera.
La mia ricerca nasce dall’incontro tra arte, corpo e cura: tre linguaggi che, pur appartenendo a mondi diversi, condividono la stessa attenzione verso l’essere umano e la sua identità.
Nel tempo ho sviluppato una pratica artistica personale che intreccia pittura, gesto performativo, tatuaggio ed esperienze partecipative, reinterpretando il significato delle filosofie artistiche orientali attraverso un linguaggio contemporaneo.
La crepa non viene progettata: accade. È unica e irripetibile.
Così come i pattern che prendono forma attraverso l’acqua e le vibrazioni durante il mio processo creativo, ispirato alle arti giapponesi e alla cimatica. Tracce irripetibili che fluiscono e si generano spontaneamente, così come le emozioni che spesso tendiamo a reprimere.
Forse è proprio quando smettiamo di controllare, spiegare e definire che iniziamo davvero a essere.
Ogni frattura genera inevitabilmente un vuoto. Dove molti vedono soltanto una mancanza, io riconosco la possibilità di creare valore.
Per questo ricompongo le opere con l’oro, simbolo della scelta consapevole di attribuire significato a ciò che attraversiamo. Non per cancellare la frattura, ma per renderla parte della nostra storia.
Anche gli specchi ricorrono frequentemente nelle mie opere. Invitano chi osserva a riconoscersi e a interrogarsi, ricordandoci che il modo in cui guardiamo il mondo è spesso il riflesso del modo in cui guardiamo noi stessi.
Ogni opera nasce dall’incontro tra gesto, materia, simbolo e trasformazione. Pittura, performance, tatuaggio ed esperienze artistiche appartengono allo stesso linguaggio: forme differenti di una sola ricerca.
Una ricerca che non vuole offrire risposte, ma riportarci continuamente all’unica domanda che, forse, ciascuno di noi dovrebbe avere il coraggio di porsi.
Chi siamo davvero quando nessuno ci guarda?
LA MIA RICERCA ARTISTICA
UN INVITO AD ESSERE LA NOSTRA FORMA PIU' AUTENTICA
La mia ricerca artistica nasce da quella che considero "LA DOMANDA": chi siamo davvero?
Chi siamo quando vengono meno ruoli, aspettative, etichette, giudizi e approvazioni che ci hanno inculcato sin da bambini? Chi siamo davvero quando smettiamo di identificarci con le definizioni che abbiamo imparato ad abitare?
Ogni mia opera nasce da questa ricerca che non vuole trovare una risposta universale, perché credo che non esista. Esiste soltanto quella autentica che ognuno può trovare dentro di sé.
La mia pratica artistica è un invito a ricercare la versione più autentica di noi stessi, un'identità libera da definizioni limitanti.
E' come se dovessimo spiegare che cos'è l'amore: possiamo descriverlo, ma non possiamo contenerlo in una definizione.
Può soltanto essere vissuto, ascoltato e lasciato fluire.
Per questo costruisco un linguaggio simbolico e performativo ispirato al significato delle filosofie artistiche orientali e reinterpretato attraverso una pratica contemporanea.
Nelle mie opere compaiono figure umane spesso iconiche e immediatamente riconoscibili. Sono il simbolo di un'identità costruita, di tutto ciò che crediamo di essere perché il mondo ci ha insegnato a riconoscerci attraverso immagini, ruoli e aspettative.
È proprio questa immagine che scelgo di rompere. Non dipingo la crepa. La creo realmente.
Rompo il supporto e la figura attraverso un gesto performativo imprevedibile. Per me rompere significa interrompere tutto ciò che tenta continuamente di definire chi siamo. La frattura diventa il momento in cui il controllo si incrina e può emergere qualcosa di più autentico.
RICERCA ARTISTICA E TECNICA
Opere materiche su marmorina
Tecniche miste e sperimentazione dei materiali
Interventi manuali e lavorazioni stratificate
Frattura del supporto come gesto performativo
Opere uniche, non riproducibili
Integrazione della cinemica come pratica di traduzione
visiva delle emozioni ( suono, vibrazione e frequenza ) e e reinterpretazioni in chiave moderna di filosofie artistiche orientali.
CURRICULUM ARTISTICO
NOME: Elisabetta Zini
NAZIONALITA': Italiana
ATTIVITA': Artista visiva, infermiera, tatuatrice
PROGETTI
Progetto artistico che integra arte visiva performativa e simbolica, arte su commissione, tatuaggio ed esperienze artistiche come strumento di valorizzazione identitaria della persona.
FORMAZIONE RILEVANTE
Qualifica professionale di tatuatrice e dermopigmentista.
Laurea in infermieristiche con specialistica in medicina estetica infermieristica.
Approccio etico e simbolico al corpo e alla pelle come linguaggio artistico.
Pratica basata sull’ascolto, sulla relazione e sulla co-creazione con la persona.
Certificazione di terapista olistica e arteterapia in ambito sanitario.
NOTE
Tutte le opere sono accompagnate da certificato di autenticità.
Produzione orientata esclusivamente a pezzi unici
vendita diretta di opere personali o tramite gallerie online internazionali, collaborazioni artistiche e culturali, progetti umanitari e commissioni private personalizzate.